Статьи о живописи и дизайне

Жанры живописи

   Изобразительное искусство бывает предметное и беспредметное. Пейзаж, натюрморт, ню — это относительно молодые популярные жанры предметного искусства, но абстракционизм и происходящие от него другие беспредметные жанры ещё моложе.

Как понятно из названия, предметное (фигуративное) искусство изображает конкретные предметы и явления, явные и узнаваемые. В любом случае это натура: люди, животные, природа, интерьеры, здания... Жанры живописи различают в первую очередь по тому, что изображено на картине.

   Натюрморт как жанр предметного искусства известен с XV-XVI веков, и популярен до сих пор. С французского языка слово «натюрморт» переводится как «мёртвая природа» — это изображение неодушевлённых предметов: цветов, продуктов, предметов домашнего обихода. Большое влияние на формирование данного жанра как отдельного направления в живописи оказали голландские художники. Они употребляли термин «застывшая жизнь», изображая мгновения из жизни предметов, навеки запечатлённые на холсте. Часто натюрморт имеет в себе какую-то скрытую аллегорию — некий тайный смысл, заключённый в изображённых предметах.

   Пейзажем называется изображение природы — как первозданной, так и каким-либо образом преображённой человеческим влиянием. Очень долго природа была лишь фоном, декорацией для изображения людей и событий, а также исторических, библейских и батальных сцен. Уже в XV веке прослеживается первый интерес европейских художников к изображению непосредственно природы. С течением времени жанр менялся и преображался благодаря применению новых техник и художественных приёмов. Особое внимание в пейзажной живописи уделяется перспективе и свету. В зависимости от изображённого на картине мотива пейзаж бывает сельский, городской и морской.

   Городской (урбанизированный) пейзаж изображает здания и улицы города. Можно выделить архитектурный пейзаж, в котором особое внимание уделяется именно строению зданий и ландшафту, и индустриальный — более современный пейзаж, ставший популярным у художников во времена промышленной революции.

   Морской пейзаж в том или ином виде изображает море: это может быть вид морской глади, шторм или битва. Художник, пишущий картины в жанре морской пейзаж, называется маринистом, а сам жанр — марина. Одним из наиболее известных маринистов является русский художник армянского происхождения И. К. Айвазовский, написавший около 6 000 картин с морскими видами.

   Один из самых популярных жанров живописи сегодня — ню. Впрочем, популярен он уже не у художников, а среди обывателей и фотографов. Предметом изображения в жанре ню является обнажённое человеческое тело. Первые картины в этом жанре были написаны в эпоху Возрождения — за ними обычно стояло отображение исторических или библейских сюжетов. Уже позже жанр послужил для изображения идеалов женской красоты, которые менялись вместе с эпохами. Ближе к XX веку популярность жанра стала падать, художники начали больше внимания уделять более современным течениям, переключившись в том числе и на беспредметную живопись.

   Абстракционизм как жанр беспредметной живописи появился в начале XX века: первая работа в этом жанре была написана в 1909 году художником Василием Кандинским. Создание абстрактных картин направлено на то, чтобы вызвать у зрителя какие-либо эмоции и ассоциации при взгляде на сочетание форм и цветов. Одной из самых известных абстрактных картин является «Чёрный квадрат» Малевича. Самым известным художником, писавшим абстрактные картины, считается Пабло Пикассо.

   Абстрактный импрессионизм как жанр появился раньше экспрессионизма, именно от него экспрессионизм унаследовал крупные мазки и размашистые движения. Мастерами этого жанра были Марк Ротко, Джексон Полок, Ли Краснер, Виллем де Куннинг. Стоит различать абстрактный и предметный импрессионизм. Предметный импрессионизм — это ответвление реализма, художники, писавшие в этом жанре, стремились выразить в картинах свое впечатление от окружающего мира, часто используя для этого натюрморты и пейзажи. От других жанров это направление отличается использованием красок ярких цветов и общей лёгкостью, воздушностью изображения. В связи с этим импрессионизм можно назвать светлым пятном в изобразительном искусстве XX века.

Другие статьи, которые могут быть Вам интересны